Pelléas et Mélisande

Iván Fischer realizza il proprio sogno quando fonda la Budapest Festival Orchestra nel 1983 insieme a Zoltán Kocsis. Grazie al suo approccio innovativo alla musica e alla dedizione senza riserve dei suoi musicisti, la BFO è diventata il più giovane ensemble ad entrare nella top ten delle orchestre sinfoniche del mondo. Oltre che a Budapest, l’orchestra si esibisce regolarmente in alcune delle più importanti sedi concertistiche della scena musicale internazionale ed è presente anche sulle piattaforme di streaming internazionali. Dalla sua istituzione, la BFO è stato premiata da “Gramophone”, il prestigioso periodico musicale britannico, per ben tre volte: nel 1998 e nel 2007 la giuria della rivista ha assegnato alla BFO il premio per la migliore registrazione, mentre nel 2022, grazie ai voti del pubblico, è stata nominata Orchestra dell’anno. I successi più importanti della BFO sono legati a Mahler: la registrazione della Sinfonia n. 1 è stata nominata per un Grammy Award. Oltre ai successi discografici e alle acclamate tournée, la BFO si è fatta conoscere a livello internazionale anche grazie una serie di concerti particolarmente originali. Gli Autism-friendly Cocoa Concerts, i Surprise Concerts – apprezzati anche ai Proms di Londra –, le maratone musicali, le Midnight Music performance rivolte ai giovani, i concerti all’aperto a Budapest, le Community Weeks gratuite e il Bridging Europe Festival, organizzato in collaborazione con Müpa Budapest – sono tutti eventi unici a loro modo. Un’altra caratteristica peculiare dell’Orchestra è che i suoi membri cantano regolarmente durante i concerti. Ogni anno la BFO, in collaborazione con la Iván Fischer Opera Company, la Müpa Budapest, il Vicenza Opera Festival e il Festival dei Due Mondi di Spoleto, mette in scena una produzione operistica. Le rappresentazioni sono state invitate al Mostly Mozart Festival di New York, all’Edinburgh International Festival e all’Elbphilharmonie di Amburgo; nel 2013, le Nozze di Figaro sono state al vertice della classifica dei migliori eventi dell’anno di musica classica  stilata dal New York Magazine. Il Vicenza Opera Festival, fondato da Iván Fischer, ha debuttato nell’autunno 2018 al Teatro Olimpico.

Direttore d’orchestra, compositore, regista d’opera, pensatore ed educatore, ancorato alla tradizione dei grandi polimatici musicali, Iván Fischer è considerato uno dei musicisti più visionari del nostro tempo.

Ha sviluppato nuovi format concertistici e ha riformato la struttura e il metodo di lavoro dell’orchestra sinfonica. A metà degli anni Ottanta fonda la Budapest Festival Orchestra, un insieme di musicisti al servizio della comunità nelle più svariate combinazioni e stili musicali. Fonda vari festival, tra cui il Budapest Mahlerfest, il festival “Bridging Europe” e il Vicenza Opera Festival. Il World Economic Forum gli ha conferito il Crystal Award per i suoi risultati nella promozione delle relazioni culturali internazionali. È stato direttore principale della National Symphony Orchestra di Washington, dell’Opéra National de Lyon e della Konzerthausorchester di Berlino, che lo ha nominato direttore onorario. La Royal Concertgebouw Orchestra lo ha nominato direttore ospite onorario dopo molti decenni di collaborazione. Iván Fischer ha studiato pianoforte, violino e violoncello a Budapest, prima di entrare nella celebre classe di direzione di Hans Swarowsky a Vienna. Dopo aver trascorso due anni come assistente di Nikolaus Harnoncourt, lancia la sua carriera internazionale come vincitore del concorso di direzione d’orchestra della Rupert Foundation a Londra. Dopo varie collaborazioni come ospite in teatri d’opera internazionali, fonda la Iván Fischer Opera Company. I suoi allestimenti hanno sempre come obiettivo la fusione fra musica e teatro. Le produzioni dell’IFOC sono state accolte con grande successo negli ultimi anni a New York, Edimburgo, Abu Dhabi, Berlino, Ginevra e Budapest. Iván Fischer è attivo come compositore dal 2004. La sua opera The Red Heifer ha suscitato grande interesse in tutto il mondo; l’opera per bambini The Gruffalo ha avuto numerosi riprese a Berlino; la sua opera più frequentemente eseguita, Eine Deutsch-Jiddische Kantate, è stata eseguita e registrata in diversi Paesi. Iván Fischer è fondatore della Mahler Society ungherese e mecenate della British Kodály Academy. Il governo francese lo ha insignito del titolo di Chevalier des Arts et des Lettres. Nel 2006 ha ottenuto l’Hungarian Kossuth Prize, nel 2011 il Royal Philharmonic Society Music Award e il Dutch Ovatie Prize e nel 2013 è stato nominato membro onorario della Royal Academy of Music di Londra.

Marco Gandini è stato collaboratore alla regia al fianco di Franco Zeffirelli e Graham Vick. Ha lavorato nei maggiori teatri d’opera italiani (tra cui Teatro alla Scala, Teatro dell’Opera di Roma, Teatro San Carlo di Napoli, Teatro del Maggio Musicale di Firenze, Arena di Verona, Teatro La Fenice di Venezia, Teatro Massimo di Palermo, Teatro Comunale di Bologna) e compagnie liriche internazionali (Metropolitan Opera House di New York, Washington e Los Angeles Opera, NNT di Tokyo, Royal Opera House di Londra, Teatro Real di Madrid, Teatro Liceu di Barcellona, Teatro Marinsky di San Pietroburgo, Kremlin Theatre di Mosca, Odeo di Erode Attico di Atene). I suoi impegni più recenti e futuri includono: La Bohème al Teatro alla Scala di Milano (ripresa della Bohème di Franco Zefirelli); co-regia de L’incoronazione di Poppea con Iván Fischer al Teatro Olimpico di Vicenza, nell’ambito della tournée della Budapest Festival Orchestra; Il Trovatore alla Novaya Opera di Mosca e al Birgitta Festival di Tallinn; Le Nozze di Figaro e Giovanna d’Arco all’Opera Nazionale Estone; Don Giovanni, Survivor di Varsavia e Der Kaiser von Atlantis di Ullman (in forma semi-scenica) al Teatro Massimo di Palermo; La Fille du Régiment al Teatro Massimo Bellini di Catania; co-regista di Turn of the Screw di Britten con la Budapest Festival Orchestra a Budapest e Vicenza; Le Nozze di Figaro, Don Giovanni e Così Fan Tutte al Teatro del Giglio Showa, Tokyo; Il Campiello alla Fujiwara Opera, Tokyo; I Capuleti e Montecchi con l’Orchestra Simon Bolivar, Caracas.

Svizzero di nascita, è ospite dei più importanti teatri d’opera internazionali, tra cui il Teatro alla Scala di Milano, la Royal Opera House di Londra, la Staatsoper di Vienna, il Teatro Real di Madrid, l’Opera di Zurigo e il Grand Théâtre de Genève. Tra i ruoli più importanti del suo repertorio figurano quelli di Pelléas et Mélisande, Idomeno e La Clemenza di Tito, oltre a Don Ottavio (Don Giovanni), Lurciano (Ariodante) e Chevalier (Dialogues des Carmélites). Oltre al suo lavoro sui grandi palcoscenici dell’opera, Bernard Richter è anche un ricercato cantante da concerto. Si esibisce con le principali orchestre e collabora regolarmente con rinomati direttori d’orchestra come Zubin Mehta, Daniele Gatti, Teodor Currentzis, Philippe Jordan, Daniel Harding, Adam Fischer, Kent Nagano, Marc Minkowski e Fabio Luisi.

Nato ad Atene, è stato uno dei principali baritoni della Greek Opera house (1995-1999) e della Deutsche Oper am Rhein di Düsseldorf (2000-2006) dove ha cantato Posa, Germont, Conte (Figaro), Don Giovanni, Figaro (Barbiere), Guglielmo, Onegin, Amleto, Pelleas. Come ospite canta a New York (Carnegie Hall, Electra), Glyndebourne Festival e Ginevra (Falstaff), Bruxelles (La Traviata), Amsterdam (Lucia di Lamermoor), Berlino (Il barbiere di Siviglia), Francoforte (Don Carlo, Il Trovatore), Nantes (Falstaff), Budapest (Così fan tutte, Don Giovanni, Falstaff con Iván Fischer), Faust, Il barbiere di Siviglia, I Pagliacci e Il ritorno di Ulisse in patria a Parigi, Il Barbiere di Siviglia a Vienna, La Traviata al Covent Garden, Macbeth e Simon Boccanegra a Bordeaux ecc. Particolarmente degna di nota la sua interpretazione di Wozzeck ad Atene all’inizio del 2020 e di Sharpless (Madame Butterfly) all’Opéra national du Rhin. Recentemente ha cantato Idoménée di Campra a Lille e alla Staatsoper di Berlino, Abramane (Zoroastre) con Les Ambassadeurs a Namur, Anvers e Tourcoing, Don Andrès de Rebeira (La Périchole) all’Opéra Comique- Paris, Cinna (La Vestale) al Théâtre des Champs-Elysées, Iago (Otello) e Scarpia (La Tosca) ad Atene. I suoi progetti per la stagione 2022/2023 e le successive: Falstaff (ruolo del titolo) a Lille e Lussemburgo, Coelenus (Atys) in tournée, Golaud (Pelléas et Mélisande) a Tolosa, Germont (La Traviata) a Ginevra. La sua registrazione del Tamerlano di Handel è stata premiata e lodata a livello internazionale, così come il Giulio Cesare di Handel, l’Andromaque di Gretry e il Falstaff di Verdi sotto la direzione di Vladimir Jurowski su DVD, Reynaldo Hahn e le melodie di Charles Gounod.

Il basso francese Nicolas Testé ha studiato pianoforte, fagotto e storia della musica a Parigi prima di intraprendere la carriera di cantante. Ha studiato all’Opéra National de Paris e al Centre de Formation Lyrique. Nel 1998 ha ottenuto il secondo premio al concorso “Voix Nouvelles”.

Nicolas Testé si esibisce regolarmente in molti rinomati teatri d’opera come il Metropolitan Opera di New York, la Staatsoper di Monaco, l’Opera di Los Angeles, l’Opera di San Francisco, la Deutsche Oper di Berlino, l’Opéra National de Paris, il Teatro San Carlo di Napoli, il Grand Théâtre de Genève, il Teatro alla Scala di Milano, il Teatro La Fenice, oltre che al Festival di Glyndebourne e alle Chorégies d’Orange.

Il suo vasto repertorio comprende ruoli da protagonista in Iphigénie en Aulide (Agamennone), Roméo et Juliette (Frère Laurent), Manon (Des Grieux), Amleto (Claudio), Il Trovatore (Ferrando), Die Zauberflöte (Sarastro), Castor et Pollux (Giove), Faust (Mephisto), Les Contes d’Hoffmann (I quattro cattivi) e Il Barbiere di Siviglia (Basilio).

Nelle stagioni precedenti si è esibito alla Bayerische Staatsoper in La Bohème (Colline), al Metropolitan Opera in Carmen (Zuniga), all’Opéra de Paris in Samson et Dalila (Abimelech) e all’Opera di Los Angeles nel ruolo dei Quattro Cattivi in Les Contes d’Hoffmann.

Altre esibizioni includono il ritorno di Nicolas Testé alla Bayerische Staatsoper nella produzione di Lucia di Lammermoor (Raimondo). Inoltre, si è esibito all’Opernhaus Zürich in Maria Stuarda (Giorgio Talbot) e alla Deutsche Oper Berlin nello stesso ruolo. Altre produzioni alla Deutsche Oper Berlin includono Faust (Mephisto) e La Gioconda (Alvise Badoero). Nel gennaio 2018 si è esibito all’Opéra National de Paris ne Il Barbiere di Siviglia (Basilio).

Nell’ottobre 2018 Nicolas Testé è tornato all’Opéra Bastille per cantare in Les Huguenots di Meyerbeer nel ruolo del servo Marcel, seguito da un impegno al MET esibendosi in Les Pêcheurs de perles (Nourabad).

Nella primavera del 2019 Nicolas Testé ha fatto un celebre debutto nel ruolo di Sarastro in Die Zauberflöte di Mozart all’Opéra Bastille di Parigi e ha debuttato nel ruolo di Claudio nelle rappresentazioni in versione concerto di Amleto a Barcellona e alla Deutsche Oper di Berlino. Nell’autunno 2019 Testé è tornato a interpretare Sir Giorgio ne I Puritani di Bellini all’Opéra Bastille.

Nella stagione 2021/22 è stato in scena come Comte des Grieux in Manon all’Opéra di Lione, come Ramfis in Aida al Teatro San Carlo di Napoli, in Norma come Oroveso al Gran Teatre del Liceu di Barcellona e come Colline in La Bohème al MET.

Oltre a numerose produzioni operistiche, Nicolas Testé si esibisce regolarmente con orchestre sinfoniche di fama internazionale. Nel novembre 2017 ha intrapreso una tournée asiatica insieme al celebre soprano Diana Damrau eseguendo programmi di gala e recital d’opera con concerti a Singapore, Shanghai, Tokyo, Seoul, Taipei e Pechino. Nell’ambito del tour VERDIssimo ha tenuto concerti nelle principali sale da concerto europee a maggio e giugno 2018.

Nelle prossime stagioni Nicolas Testé sarà nuovamente in tournée in Europa e in Asia insieme al soprano Diana Damrau, presentando il loro nuovo programma “Kings and Queens of Opera”.

Il dodicenne Oliver Michael è uno studente di musica alla Trinity School di South London. È anche membro senior del Trinity Boys Choir. Come membro del coro, ha cantato in A Midsummer Night’s Dream di Britten per l’Opera de Rouen e inL’Enfance du Christ di Berlioz con il Monteverdi Choir e Sir John Eliot Gardiner. Ha inoltre cantato nelle colonne sonore del film Spirited e della serie Netflix All the light we cannot see. Ha partecipato come voce solista a cinque rappresentazioni live-to-screen di The Fellowship of the Ring alla Royal Albert Hall. Oliver Michael è un violinista di talento e suona regolarmente nella South London Youth Orchestra.

Studia inglese e francese al Magdalen College di Oxford e, in seguito, alla Guildhall School of Music di Londra, dove vince il Walther Grüner International Lieder Competi- tion, l’English Song Award e il Peter Pears Award. Effettua oltre un centinaio di registrazioni in un repertorio che abbraccia otto secoli, con particolare attenzione alla musica dell’Alto Barocco.

Fra i principali interpreti delle opere di Bach si lega alla J.S. Bach Foundation St. Gallen. Oltre a comprovati specialisti di musica antica come John Eliot Gardiner, Philippe Herreweghe, Masaaki Suzuki, Christophe Rousset, Hervé Niquet, Ton Koopman, Paul McCreesh e a grandi come Gustav Leonhardt e Michel Corboz, ha eseguito le opere di Bach con orchestre come la Boston Symphony Orchestra/Bernhard Haitink, the Orchestre symphonique de Montréal/Kent Nagano, the Bavarian Radio Symphony Orchestra and the Oslo Philharmonic/both with Herbert Blomstedt.

Oltre al barocco tedesco e inglese, Peter Harvey si è fatto conoscere anche per le sue registrazioni del repertorio barocco francese, nonché per le opere successive, come le sue pluripremiate registrazioni della Creazione di Haydn e del Requiem di Fauré. Attualmente le sue collaborazioni includono: Hans-Christoph Rademann/Internationale Bachakademie, Lars Ulrik Mortensen/Concerto Copenhagen, Iván Fischer/Budapest Festival Orchestra  and Richard Egarr/Scottish Chamber Orchestra.

Studia con Rachel Yakar al CNSM di Parigi e viene poi scoperta da William Christie facendosi un nome come una delle cantanti più versatili nel suo campo, con un repertorio che spazia dal barocco francese alla musica contemporanea. Patricia Petibon collabora con Alain Altinoglu, Giovanni Antonini, Bertrand de Billy, Ivor Bolton, Frédéric Chaslin, Daniele Gatti, Bernard Haitink, Emmanuelle Haïm, Daniel Harding, Kristjan Järvi, Andrea Marcon, Josep Pons, Paavo Järvi, Lorenzo Viotti e molti altri. Tra i momenti salienti della sua carriera si citano Ginevra/Ariodante, il ruolo del titolo in Alcina al Festival di Aix-en-Provence, Euridice in Orfeo et Euridice al Théâtre des Champs Elysées di Parigi. Oltre a Giunia in Lucio Silla a Vienna sotto la direzione di Nikolaus Harnoncourt, con il quale lavora regolarmente, il debutto nel ruolo del titolo di Lulu di Berg a Ginevra, Barcellona e Salisburgo e Blanche/Les Dialogues des Carmélites al Théâtre des Champs-Elysées. Nel maggio 2017 celebra un grande successo come Mélisande in Pelléas et Mélisande di Debussy al Théâtre des Champs-Elysées. Nel 2019 torna all’Opéra-Comique de Paris per Manon di Massenet, a cui seguono i tre ruoli femminili di Les Contes d’Hoffmann di Offenbach alla Monnaie de Bruxelles. Nel 2021, Patricia Petibon è stata ascoltata per la prima volta in La Voix Humaine di Poulenc e in Point d’Orgue di Thierry Escaich ed è tornata come Mélisande in Pelléas et Mélisande al Théâtre des Champs Elysées. Nella scorsa stagione canta una nuova produzione di La Voix Humaine di Poulenc diretta da Katie Mitchell all’Opéra National du Rhin di Strasburgo. Oltre a numerosi recital, è stata in tournée con l’Orchestra Barocca La Cetra e Andrea Marcon e con l’ensemble barocco francese Amarillis. La si è potuta ascoltare, inoltre, in Shéhérazade di Ravel con Les Siècles e François-Xavier Roth, oltre all’Orchestre Philharmonique du Luxembourg e Jérémie Rohrer. Essendo ugualmente a suo agio sui grandi palcoscenici dei recital, si esibisce spesso a Parigi, Lione, Lille, Strasburgo, al Musikverein e alla Konzerthaus di Vienna, al Festival di Salisburgo, a Graz, Ginevra, Dortmund, Amburgo, alla Wigmore Hall di Londra, a Edimburgo, Aix-en-Provence, Lussemburgo, Amsterdam, Copenhagen, Barcellona, Madrid, Granada e Bilbao. Nel 2019 firma un contratto discografico con Sony Music Masterworks. La prima registrazione sotto l’etichetta Sony Classical, intitolata L’amour, la mort, la mer, viene pubblicata nel febbraio 2020. Il nuovo album da solista intitolato La Traversée, che Patricia Petibon ha registrato con Andrea Marcon e La Cetra, è stato pubblicato alla fine di marzo 2022

Originaria della Svizzera, collabora con i più prestigiosi teatri d’opera e sale da concerto. Il suo vasto repertorio è composto principalmente da ruoli nelle opere verdiane (Aida, Il Trovatore, Don Carlo, Un ballo in maschera), che ha cantato in teatri importanti come il Metropolitan Opera House, la Royal Opera House Covent Garden, la Vienna State Opera e l’Opéra de Paris. Nel repertorio francese si è distinta in opere come Ariane et Barbe-Bleue, Carmen, Les Troyense e La damnation de Faust, oltre alla sua predilezione per le opere russe e quelle di Richard Wagner. Sui palcoscenici dei concerti, Naef interpreta compositori che vanno da Bach a Boulez con orchestre e direttori fra i più importanti. Specialista delle sinfonie e dei cicli di canzoni di Mahler, ha eseguito le Sinfonie n. 2, 3 e 8, i Kindertotenlieder, i Lieder eines fahrenden Gesellen, i Lieder aus des Knaben Wunderhorn sotto la guida di direttori come Marin Alsop, Pierre Boulez, Semyon Bychkov, Sylvain Cambreling, Gustavo Dudamel, Christoph Eschenbach, Rafael Frühbeck de Burgos, James Levine, Kent Nagano, Jonathan Nott e Franz Welser-Möst. Tra gli altri importanti direttori d’orchestra con cui ha lavorato in numerosi e diversi progetti concertistici e operistici figurano James Conlon, Christoph von Dohnanyi, Vladimir Fedoseyev, Iván Fischer, Sir John Eliot Gardiner, Daniele Gatti, Michael Gielen, Bernard Haitink, Mariss Jansons, Philipp Jordan, Jesús López Cobos, Marc Minkowski, Seiji Ozawa, Sir Simon Rattle, Georges Prêtree e Michael Tilson Thomas. Dal 2014 Yvonne Naef è docente di canto presso l’Università delle Arti di Zurigo.